Ciao Cristian Canova, come stai? Sei un attore bilingue, ma andiamo un passo indietro, come è nata questa passione? Cosa ti ha spinto a seguire questa strada?
Ciao Al! Per rispondere alla tua domanda, dobbiamo fare un passo indietro. Ero solo un bambino, probabilmente intorno ai 4 anni. È allora che ho iniziato a recitare. Forse sarebbe più giusto dire che ho iniziato a “giocare”.
A quell’età non avevo la minima idea di cosa significasse davvero recitare. In realtà, devo confessare che all’inizio non mi piaceva nemmeno! L’idea di dover memorizzare battute e recitarle davanti a un pubblico mi annoiava parecchio. Preferivo rimanere nella mia stanza. Immaginavo di essere un eroe in un mondo lontano.
Lì, combattevo contro i cattivi per salvare il mondo. Penso che tutti i bambini facciano così, no? È stato però verso i 15 anni che ho deciso di trasformare questa passione in una professione. Dopo una serata al cinema, ho capito cosa avrei voluto fare da grande: volevo ispirare le persone. Volevo far provare loro emozioni forti e nuove, qualcosa che andasse oltre la quotidianità. In quel momento, ho compreso che la recitazione non era solo una passione personale. Era un modo per cambiare vite grazie al potere dell’immaginazione.
Ti si trasferito a Londra per qualche mese in giovane età, eri mai stato a Londra in precedenza? e come lo hai vissuto questo “salto nel vuoto” lontano da parenti e amici?
Non ero mai stato a Londra prima, ma sentivo che era qualcosa che dovevo fare assolutamente per migliorarmi. Volevo capire se la recitazione fosse davvero la strada giusta per me. Il mio sogno è sempre stato quello di diventare uno dei migliori. Quindi, ho iniziato a documentarmi su cosa avessero fatto i grandi attori per raggiungere il successo.
Ho scoperto che molti di loro, in particolare gli attori britannici, avevano frequentato scuole di recitazione. Così ho deciso di investire sul mio inglese, uscire dalla mia zona di comfort e iscrivermi al Drama Centre London. Quella è stata un’esperienza che mi ha cambiato la vita.
Mi sono immerso completamente nell’atmosfera del West End. Ho trascorso le giornate in corsi intensivi di recitazione. Le serate le ho dedicate ad assistere a spettacoli straordinari. Ho imparato da maestri esperti. Ho lavorato fianco a fianco con persone appassionate provenienti da tutto il mondo. Questo non solo mi ha reso un attore migliore, ma mi ha anche fatto crescere come persona. Non avevo paura né ansia, ma solo pura gioia e gratitudine per essere lì, per poter imparare e crescere. Tutto questo, a soli 17 anni.
Affacciandoti al mondo inglese, come è il tuo rapporto con Shakespeare dal liceo? E come è il tuo rapporto con Shakespeare in campo teatrale e drammaturgico?
Ho un amore profondo per Shakespeare. Credo fermamente che un attore in grado di padroneggiare uno spettacolo shakespeariano di tre ore sia preparato. Questa abilità lo prepara ad affrontare qualsiasi sfida. È importante mantenere la struttura e l’energia necessarie durante una tournée nazionale di tre mesi.
Questa professione può riservare molte sfide. Shakespeare ti spinge oltre i tuoi limiti. Per interpretare un ruolo come Amleto, è fondamentale avere uno strumento attoriale perfettamente allenato. Corpo, voce e mente devono essere in sintonia. Devono essere equilibrati. Le sue parole possiedono una potenza e una profondità che raramente si trovano in altre opere drammaturgiche.
Recitare Shakespeare richiede impegno totale. Serve intensa concentrazione. È necessaria una profonda fiducia nel testo per connettersi pienamente con il mondo che egli crea. A scuola i miei compagni mi chiamavano “Shakespeare”, anche se non ho mai capito bene il motivo! Forse perché avevo ottenuto un buon voto nell’interrogazione, o forse sapevano della mia ambizione come attore. Boh.
Come è stato il tuo rapporto con l’inglese? Sopratutto in un contesto recitativo?
Sai che a scuola ero pessimo in inglese? Alle medie non riuscivo nemmeno a contare fino a venti! Ci credi? Ho deciso di fare della recitazione la mia professione. Ho scelto fin da subito di lavorare a livello internazionale. Volevo raggiungere il pubblico più vasto possibile.
Non potevo limitarmi a parlare solo italiano – sinceramente, non ho mai sopportato le limitazioni. Ora, dopo quasi 10 anni trascorsi in un ambiente multilingue, mi sento completamente a mio agio. Posso passare facilmente da una lingua all’altra. Vivere in Italia mi ha reso molto sicuro delle mie capacità. Lavorare in inglese mi ha reso molto sicuro delle mie capacità. Crescere con una madre di lingua spagnola mi ha reso molto sicuro delle mie capacità.
Trovo anche che l’inglese sia una lingua incredibilmente fluida e perfetta per la recitazione – sembra quasi più naturale. O forse è solo che gli attori anglofoni sono così bravi nel loro lavoro da farlo sembrare facile. In ogni caso, è una lingua che ho imparato ad amare, sia a livello personale che professionale.
Quanto era “pesante” il bagaglio da viaggio a Londra una volta tornato in Italia? Cosa hai fatto dopo a livello accademico?
Una volta tornato da Londra, mi sentivo come se potessi conquistare il mondo. Ero inarrestabile, pieno di energia e ambizione. Ma allo stesso tempo, sapevo quanto ancora avessi da imparare. Quello che avevo vissuto nel Regno Unito era solo l’inizio di un viaggio. Questo viaggio sarebbe durato tutta la vita.
Comprendevo che la strada da percorrere era, ed è tuttora, molto lunga. Tornato a scuola per terminare le superiori, ho visto un bando per delle audizioni alla scuola di recitazione del Teatro Fraschini. Ho deciso di partecipare. È stata un’esperienza davvero significativa, che mi ha permesso di vivere momenti che non dimenticherò mai. Ho amato quel posto. Dopo quei tre anni, ho partecipato a workshop in tutta Italia. Ho avuto il privilegio di imparare da artisti straordinari come Eugenio Barba, Julia Varley e Ivan Gergolet. Queste esperienze mi hanno formato come artista. Hanno anche arricchito la mia comprensione di cosa significhi essere un attore.
Hai lavorato in qualche progetto teatrale? cinematografico? Quale è il medium che preferisci?
Certo! Solo due settimane dopo il mio ritorno da Londra, ho ottenuto il mio primo ruolo cinematografico. Era nella produzione indie The Last Heroes di Roberto D’Antona. In realtà, avevo già ottenuto la parte prima di partire per l’Inghilterra. Quella è stata la mia prima esperienza davanti alla macchina da presa. Mi è piaciuto moltissimo!
Da lì, ho lavorato in alcuni cortometraggi studenteschi prima di passare a progetti più significativi. Grazie alla mia agente, Paola, ho fatto audizioni. Ho ottenuto piccoli ruoli in importanti film come A Haunting in Venice e Hey Joe. In questi ruoli, ho avuto l’opportunità di lavorare con attori incredibilmente talentuosi.
In ambito teatrale, ho collaborato con registi e attori rinomati come Arturo Cirillo, Romeo Castellucci e Chiara Guidi. Per quanto riguarda il medium che preferisco, devo ammettere di provare una particolare attrazione per la macchina da presa. È ciò che ha acceso inizialmente la mia passione. Ho intenzione di continuare su questa strada. Detto ciò, il teatro ha i suoi vantaggi.
È come una palestra attoriale: affina il controllo del respiro e della voce, ti aiuta a gestire le varie tensioni corporee, ti obbliga a rimanere concentrato e incoraggia il rischio. Entrambi i medium offrono qualcosa di unico, e sono grato di aver avuto l’opportunità di lavorare in entrambi i campi.
Quali sono stati gli approcci al lavoro di professionisti che ti hanno “influenzato” di più durante il percorso?
Gli studi di Eugenio Barba sull’Antropologia Teatrale hanno avuto un impatto profondo sul mio approccio alla recitazione. Ho avuto il privilegio di incontrarlo lo scorso anno a Roma, durante un workshop.
Sentirlo discutere di concetti come la presenza scenica e la temperatura dell’energia. Ha anche parlato del ritmo e dei SATS. Questo mi ha permesso di comprendere quanto sia cruciale il corpo di un attore. Anche la sua forma è essenziale nel creare una performance drammatica coinvolgente.
Ho sempre ammirato anche James Dean. Riesce a rendersi così emotivamente accessibile. Traduce questa emotività nei suoi movimenti. Sono qualità che cerco di integrare nel mio lavoro, focalizzandomi su corpo, energia e presenza.
Sei molto giovane, come vivi il rapporto con i social media al giorno d’oggi?
Bella domanda, Al. A dire il vero, non sono un grande fan dei social media. Ne uso solo uno e cerco di limitarne l’uso il più possibile. Preferisco decisamente leggere un libro – spoiler: sono un lettore accanito – o imparare qualcosa di nuovo piuttosto che passare il tempo a scorrere sul telefono.
Mi vedo come una persona tranquilla e riservata, proprio come quando avevo quattro anni e dovevo esibirmi in uno spettacolo scolastico. Non mi interessa cosa facciano gli altri; sono completamente concentrato sui miei obiettivi.
Detto questo, non giudico chi usa i social media. Ne comprendo l’utilità, soprattutto per chi vuole farsi notare al giorno d’oggi. La mia filosofia è semplice: fai ciò che ti rende felice. Se Instagram o qualsiasi altro social ti aiuta a raggiungere questo obiettivo, buon per te! Per me, però, non funziona – ha l’effetto opposto.
Cosa diresti ad un tuo coetaneo come consiglio che vuole approcciarsi a questo mestiere?
C’è un detto che recita: “Se riesci a immaginare di fare qualsiasi altra cosa oltre l’attore, allora fai quello.” Beh, io dico di no! Prova di tutto. Sbaglia, e poi sbaglia di nuovo – ma fallo meglio. Sappi che la recitazione è l’arte più difficile che tu possa imparare.
Il tuo corpo è il tuo strumento, e devi prendertene cura e allenarlo ogni giorno. Se non ti alleni per un giorno, lo noti solo tu, se non ti alleni per due giorni, lo nota il tuo insegnante.
Se non ti alleni per tre giorni, lo nota il pubblico.
Guarda i grandi recitare, leggi copioni ogni giorno, iscriviti a corsi di recitazione. Sii maniacale, sii visionario, sii ossessivo. I sogni non si realizzano dall’oggi al domani. Ignora chi ti dice che ci sono limiti, che cosa puoi o non puoi fare, percorsi predefiniti.
Non esiste un percorso uguale per tutti; è un viaggio unico per ciascuno di noi. Concentrati su te stesso e punta a diventare così bravo da non poter essere ignorato. È un lavoro duro, ma qualcuno deve pur farlo, no?
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